Une habileté spéciale pour transférer des émotions sur du papier avec un simple crayon. Ces conseils vous aideront à apprendre à peindre magnifiquement et facilement. C'est avec de tels croquis que commencent les chefs-d'œuvre.

Fournitures de dessin

Pour ceux qui commencent tout juste à dessiner, vous aurez besoin d’un crayon, d’une gomme et d’un papier. Vous devez d’abord prendre 3 crayons, qui se distinguent par la douceur du stylet. Chaque crayon a une légende.

Le tableau montre la notation principale pour les crayons:

MarquageHHBFHB
DésignationDureté Crayon durNoirceur. Crayon douxPoint fin La moyenne entre HB et B.Crayon doux et dur
Comment bien dessiner avec un simple crayon, il est important d’avoir et de comprendre les crayons et leur douceur.

Vous devez prendre plusieurs crayons à la fois, par exemple, «HB» pour dessiner des lignes précises et «2B» pour les plus doux. Les maîtres conseillent de tailler les crayons non pas avec un taille-crayon ordinaire, mais au couteau. Avec cela, vous pouvez donner à l'outil la forme souhaitée. Pour des lignes précises, le crayon doit toujours être net.

Pour tracer des ombres, il est préférable que la pointe du crayon soit arrondie.

Au cours de la gomme à effacer vaut également la peine d'effectuer certaines manipulations. Afin de pouvoir effacer en douceur toutes les petites pièces, il est recommandé de le couper en 2 parties en diagonale, en laissant des angles vifs.

Le papier ordinaire est trop fin et ne convient pas pour le dessin. Il est préférable d’en prendre un plus épais, un papier Whatman, par exemple, de petite taille. Si vous commencez à dessiner sur la feuille A5, vous risquez par la suite de rencontrer des problèmes d'échelle des images. Pour les débutants, il sera plus correct de prendre la feuille A4.

Règles de base pour le dessin au crayon

Pour commencer à apprendre cette compétence, vous devez redessiner des images ou des objets simples. Dans les premières étapes, cela aidera à sentir l’instrument et le matériau.

Il y a des règles importantes qu'il est recommandé de respecter:

  • La position du crayon dans la main . Pour des objectifs différents, vous devez tenir le crayon de différentes manières. Par exemple, les lignes principales sont tracées lorsque la paume de la main est tournée vers le dessin, le crayon lui-même est situé entre le pouce et l'index. Si vous tournez votre paume sur le côté, vous pouvez surveiller l'épaisseur des lignes. Cette méthode est parfaite pour dessiner et virer. En tenant le crayon comme un stylo, vous pouvez compléter le dessin ou dessiner de petits détails. Dans tous les cas, l'outil doit être situé presque parallèle au papier.
  • L'une des étapes les plus importantes de l'apprentissage sera l'éclosion . Il donne un volume à l'image et désigne les ombres.
  • Il faut non seulement tracer une ligne, mais aussi pouvoir la comprendre . Il peut être de différentes épaisseurs ou longueurs, ce qui en dit long sur la photo elle-même.
  • La pression et la sensation de l'image elle-même dépendent de l'intensité de la pression . L'esquisse doit commencer par de légers mouvements, de sorte que les lignes soient à peine visibles. Ensuite, vous pouvez effacer les mauvaises touches sans sacrifier le résultat final. L'intensité de la pression peut être ajoutée à la fin pour mettre en évidence certains éléments.
  • Pendant le fonctionnement, il est préférable de ne pas toucher la feuille avec la main . Pour cette raison, le motif peut être flou. Il est préférable de lever le pinceau ou de remplacer une feuille de papier par-dessous.

  • Il convient de rappeler que cela peut toujours être mieux. Mais qu’il s’agisse de beaucoup de dessins, où chaque dessin successif dépasse le précédent, il n’est pas terminé 5 ans plus tard.

Il est très important de connaître les bases du dessin, mais vous ne pouvez l’apprendre que par la pratique.

Techniques de base de dessin au crayon

Il existe 2 techniques principales dans le dessin - ombrage et ombrage. En les possédant, vous pouvez transformer une feuille de papier en espace de vie. Mais chaque technique a ses propres règles et méthodes. Vous ne pouvez pas utiliser un seul d'entre eux et créer un dessin à part entière. Deux techniques se complètent.

Ombrage

Cette technique consiste à appliquer des lignes courtes ou des traits sur un morceau de papier. Avec son aide, vous pouvez transmettre la couleur et la saturation du sujet. Pour afficher la profondeur ou le volume, davantage de traits sont utilisés. Pour mettre en évidence une zone lumineuse, vous devez les réduire. Les traits peuvent être horizontaux, verticaux ou tout autre angle.

Tout dépend du sujet lui-même. Chaque fois que vous effectuez un trait, il est nécessaire de déchirer le crayon de la surface, puis de revenir à sa position initiale. Un facteur très important sera la combinaison de plusieurs types d’éclosion. Par exemple, si vous tracez d'abord des lignes horizontales, des lignes verticales, le sujet ou la zone augmentent la profondeur.

Plumes

Un ombrage correct ajoute du volume au motif. Cela devrait être appris par les artistes novices. Avant l’ombrage, des traits sont appliqués, qui deviennent ensuite simples. C'est la technique du mélange. Avec cela, vous pouvez mettre en évidence les ombres, montrer comment la lumière tombe. Et aussi mettre en évidence certaines parties de l'objet.

Les plumes doivent être effectuées le long des traits, le dessin est alors plus naturel.

Vous pouvez dessiner des lignes non seulement en lignes droites, mais également en zigzag. Comme dans la technique précédente, beaucoup dépend du dessin lui-même.

Comment apprendre rapidement à dessiner un portrait avec un crayon: master class

Ne pas commencer immédiatement à peindre les visages des personnes. Pour commencer, il est préférable de prêter attention à ses éléments individuels. Il est bon de s'exercer à représenter séparément les lèvres, le nez et les yeux, puis à relier toutes les parties en un portrait holistique. En essayant de tout représenter en même temps, vous pouvez négliger des détails importants. Mais, progressivement, l'image d'un élément individuel prendra moins de temps.

Visage humain

Pour l'image du visage, il faut toujours se rappeler les proportions. Malgré le fait que tout le monde a des visages différents, il existe une certaine séquence pour dessiner rapidement et correctement un visage.

Par exemple:

  1. Il faut faire attention à la forme du visage. S'il est ovale, un ovale doit également être représenté sur papier. La partie supérieure, où le front est plus arrondi et la partie inférieure est tranchante.
  2. L'ovale est divisé en plusieurs parties. Il est nécessaire de tracer une ligne verticale au milieu, ce sera le centre et 2 horizontalement. Le premier sera situé au-dessus de l'endroit où les yeux se terminent, le second à l'extrémité du nez.
  3. Afin de déterminer la distance entre les yeux, vous devez y substituer mentalement un autre œil de la même taille.
  4. Il est nécessaire de tracer 2 fines lignes verticales du coin de l’œil et du début de la pupille. Là où passe le premier, les ailes du nez se terminent, le second désigne les coins des lèvres.
  5. Une fois l’esquisse prête, vous pouvez effacer toutes les lignes inutiles et travailler sur des éléments individuels.

Les yeux

Comment dessiner des yeux joliment et facilement avec un simple crayon pour évoquer toute la gamme des émotions, des larmes, des rires, de la tristesse, de la joie sur papier:

  1. Tracez une ligne droite un peu en biais, elle est responsable de la taille de l'œil.
  2. Des arcs sont dessinés à partir des bords des lignes, ils seront des siècles. Puisque la paupière inférieure n'est pas plate, il est préférable de tracer une autre ligne de ce type ci-dessous.
  3. La pupille n'est pas complètement visible, il est donc utile de considérer que la paupière supérieure la recouvre légèrement.
  4. Assurez-vous de représenter les plis des paupières supérieures et inférieures.
  5. Un ombrage correct ajoutera du volume à l'œil. La pupille devrait être plus sombre que la protéine. La paupière supérieure tombe sur les yeux, formant une ombre.

Les lèvres

Les lèvres d'une personne peuvent être représentées de différentes manières. Il ne peut s'agir que d'ombres ou de contours entièrement dessinés.

C'est:

  1. Les lèvres sont tirées des trois premières lignes. Ils séparent les parties supérieure et inférieure.
  2. Ensuite, vous devez déterminer la longueur des lèvres.
  3. La lèvre supérieure est légèrement en forme de cœur, contrairement à la lèvre inférieure.
  4. Une partie importante sera l'ombre entre les lèvres. Il est nécessaire d’imaginer ou de regarder dans le miroir comment la lèvre supérieure se situe sur la lèvre inférieure et quel type d’ombre se forme.
  5. Les coins des lèvres doivent être plus sombres.

Le nez

Vous pouvez dessiner un nez humain en quelques minutes en quelques coups ou passer une demi-heure pour dessiner tous les détails et les ombres.

Le principe de tirer un nez est la suivante:

  1. Vous devez connaître les éléments constitutifs du nez: pont nasal, extrémité du nez, ailes, narines, septum nasal.
  2. Selon la lumière, différentes parties du nez seront assombries différemment.
  3. Un croquis du nez commence par un cercle indiquant la pointe et un ovale pour le reste.
  4. Pour marquer les narines, vous devez dessiner 2 autres cercles sur le bout du nez.
  5. Après avoir déterminé les proportions correctement, vous pouvez commencer à dessiner.
  6. La technique consistant à dessiner un nez peut être une hachure ou une ombrage.

Croquis de vêtements

Pour dessiner un croquis de vêtements, il n’est pas nécessaire de dessiner avec précision tous les détails du visage et de la figure. L'accent principal devrait être mis sur le croquis lui-même. Les proportions sont très importantes. Toute la hauteur d’une personne peut être divisée en 7 ou 8 parties. La taille de cette partie correspondra à la taille de la tête.

Les mains sont dessinées juste en dessous des hanches, cette règle protégera l’artiste novice des mains trop longues ou trop courtes.

Dans la plupart des cas, la cuisse est légèrement plus courte que le tibia. La taille d'une personne est égale à celle du coude. Pour montrer correctement les vêtements sur le modèle, il est nécessaire de dessiner dans différentes poses: une épaule légèrement tournée ou une cuisse surélevée permettra de présenter correctement la tenue elle-même. Les cheveux du modèle doivent être dessinés s'ils jouent un rôle important dans la tenue elle-même.

Sinon, la tête entière devrait être représentée sous la forme d'un ovale. Avant de dessiner les vêtements eux-mêmes, vous devez les penser dans les moindres détails. Cela vaut non seulement pour sa forme, mais également pour le tissu utilisé et divers accessoires.

Des fleurs

Les fleurs ont une structure similaire, mais diffèrent dans de nombreux détails. Par exemple, tout le monde a des feuilles, mais elles ont toujours des formes différentes.

Tulipe

Habituellement, sur la photo, une fleur se compose de 3 pétales plats, d’une tige et d’une feuille. Faites attention aux ombres pour les images volumétriques et en direct. Mieux vaut dessiner une tulipe en biais. Commencez par dessiner les parties principales de la fleur. Ce n'est qu'en définissant correctement les proportions que vous pouvez passer aux détails du dessin.

Il existe quelques astuces pour dessiner des ombres:

  • L'ombre sur la feuille doit être au centre et au bord de la feuille. Ces parties sont légèrement abaissées et créent donc une ombre.
  • Il est nécessaire d'ombrer un peu les bords de la tige et de sa partie inférieure pour créer du volume. Une fleur commence au sommet de la tige et jette une ombre qui doit être représentée.
  • Plus les pétales sont profonds, plus ils devraient être foncés. Comme avec la tige, les bords en plumes ajoutent du volume.

Tous ces conseils vous seront utiles lorsque vous dessinez une autre fleur.

Narcisse

Il est préférable de dessiner une jonquille dans un cercle qui désignera une fleur. Narcisse a 6-7 pétales arrondis aux bords arrondis. Le centre ressemble à la forme d'un dôme, il est donc préférable de le représenter sous un angle. Sur les pétales, ajoutez des bandes qui partent de la base, mais n'atteignent pas le bord. Après cela, vous pouvez dessiner une tige et quelques feuilles.

Les feuilles de la jonquille sont longues, elles peuvent être dessinées droites et légèrement incurvées. En ce qui concerne les ombres, les règles seront les mêmes que pour dessiner des tulipes. Il devrait légèrement assombrir la base des pétales, car la partie centrale de la jonquille jette une ombre sur eux.

Lis calla

Pour dessiner correctement les callas, vous devez suivre toutes les lignes courbes. Commencez par le pétale lui-même. Après cela, déplacez-vous doucement vers la tige. Les ombres doivent être appliquées non seulement à l'intérieur, mais également à l'extérieur de la plante.

Vous pouvez dessiner non pas une fleur, mais plusieurs pour obtenir un bouquet. Dans ce cas, il convient de noter que les pétales doivent être représentés sous différents angles. Pour ce faire, vous devez savoir comment la visibilité de la plante change et comment les ombres tombent.

Tournesol

Un tournesol se compose de grandes feuilles, d'une tige, de deux rangées de pétales et d'un noyau. Vous devez d’abord décrire toutes ces parties. Les feuilles sont représentées sous la forme d'une goutte avec des bords inégaux et des angles vifs.

Pour montrer le naturel dans la figure, ils doivent être incurvés. Les tiges de tournesol sont très durables et massives et vont dans la fleur elle-même. Les pétales de tournesol ont la forme d'un losange, mais sans angles vifs.

Bien qu'ils soient fixés au noyau avec une base, vous pouvez dessiner comment ils changent de forme à cause du vent.

Certains peuvent être tournés ou abaissés. Le noyau du tournesol est tiré de 2 cercles, les pétales sont attachés à l'extérieur. Les graines peuvent être représentées par un petit ombrage. Les ombres doivent être accentuées à la base des pétales et au centre du noyau.

Lis

La fleur de lis est composée de 5 pétales, à partir desquels vous devriez commencer à dessiner. Les pétales sont courbés et suffisamment longs pour les représenter correctement. Il est donc recommandé de dessiner en le regardant d'en haut. Après avoir marqué où les pétales doivent aller, vous pouvez les connecter et dessiner le milieu.

Au centre du lis, il y a un tas d'étamines qui se terminent par de petits grains. Les feuilles de la plante sont assez minces et longues. Ils doivent être assombris, comme toutes les autres zones sur lesquelles l’ombre tombe. Dans le pétale lui-même, vous devez ajouter des hachures à la base et au milieu, qui sont légèrement approfondies, de sorte que la fleur s'avère volumineuse.

Lotus

Lotus est légèrement différent d'un nénuphar qui flotte sur l'eau. En revanche, le lotus s'élève au-dessus du lac et au centre se trouve une petite boîte. La structure de ses pétales est semblable à une tulipe. Mais le lotus est plus gros, ce qui signifie qu'il y a plus de pétales.

Vous devez d’abord déterminer la taille de la fleur . Faire un croquis, vous devez identifier où il va dans la tige. Après cela, vous pouvez commencer à dessiner les pétales. Une fois que tous les éléments de base sont représentés, vous pouvez ajouter des ombres au lotus.

Les animaux

Dessiner des animaux est similaire à dessiner une personne en ce sens que vous devez comprendre la structure du corps avant de commencer à travailler. Il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques des animaux, où la tête va dans le tronc, les pattes postérieures devraient être plus puissantes que l'avant, car la queue est située.

Chien

Comment dessiner un chien joliment et facilement avec un crayon simple:

  1. Besoin de dessiner 2 ovales pour la tête et le torse. A leur jonction, un troisième ovale pour le cou est dessiné. En outre, vous devez décrire les pattes du chiot.
  2. Commençant à tirer le museau, vous devez vous rappeler que les lignes ne peuvent pas être droites. Les yeux du chiot sont ronds et les oreilles et le nez dépendent de la race du chien.
  3. Vous devez finir la queue et dessiner le contour.
  4. La dernière étape consiste à effacer toutes les lignes auxiliaires et à ajouter du volume à la couche.

Un cheval

Un croquis est fait à partir de la tête et va dans le tronc et les jambes.

Il est très important de déterminer correctement les proportions du corps pour que la tête ne soit pas plus grosse que le corps:

  1. Tracez un cercle pour la tête et une figure en forme de pot pour le visage.
  2. Le cou du cheval est plus étroit à la tête et s’élargit vers le corps.
  3. Pour dessiner un corps, vous avez besoin de 2 cercles. Celui qui est plus près du cou sera plus grand que le second.
  4. Les pattes antérieures sont légèrement plus larges au torse et deviennent plus minces aux sabots. Les pattes postérieures ont une courbure qui sépare la cuisse.
  5. La prochaine étape consiste à connecter toutes les parties et à effacer les formulaires préparatoires.

Chat

Apprendre à dessiner ces animaux gracieux se fait mieux avec des exemples d'animation. Pour les artistes novices, il sera difficile de représenter le pelage et l'ombre d'un chat. La structure du corps est très similaire à celle d'un chien.

Seul le chat sera plus sophistiqué:

  1. À la place de la tête, un cercle et un ovale pour le corps sont dessinés.
  2. Ensuite, la queue et les pattes se dessinent.
  3. Après avoir vérifié toutes les proportions, vous pouvez passer aux détails, aux oreilles, aux yeux et aux doigts du pied.
  4. L'étape suivante consiste à essuyer les pièces auxiliaires et à terminer la couche.

Le loup

Comment dessiner magnifiquement et facilement avec un simple crayon loup:

  1. 3 cercles sont dessinés, petits pour la tête et 2 pour le corps.
  2. Il est nécessaire de relier ces cercles à la figure du loup.
  3. Ensuite, dessinez les pattes et la queue, sur le visage pour désigner les yeux, les oreilles et le nez arrondi.
  4. Lorsque tous les éléments de base sont dessinés, vous pouvez effacer les lignes préparatoires et dessiner les détails et les ombres

Oiseaux

Vous pouvez dessiner un oiseau magnifique et facile avec un crayon simple, en adhérant aux mêmes principes que pour les animaux. Commencez par un cercle pour la tête et un ovale pour le corps. La queue de l'oiseau et les pattes doivent être tirées au même stade. Après cela, vous devez dessiner tous les détails de la tête de l’oiseau, des lignes dures seront marquées avec des traits sur le dos.

Les plumes de l'oiseau sont assez épaisses, elles sont donc dessinées en lignes courtes ou en ombrage pour donner du volume.

Ils doivent être dessinés sur le corps et la queue. Le coffre doit être représenté par une ligne courbe. Lorsque l'oiseau est prêt, vous devez dessiner une branche sur laquelle il repose.

Paysages

Pour dessiner un paysage, vous devez comprendre tous les détails de l'image. Si l'objectif est une chute d'eau, il est nécessaire d'imaginer comment l'eau va s'écouler, formant de la mousse. Les pierres à proximité projettent leur ombre et le feuillage est plus sombre, lorsque de l'eau tombe dessus. Pour vous inspirer, vous pouvez activer la musique appropriée.

Avant de dessiner un paysage, il est recommandé de présenter l’image finie en détail. Après cela, tracez les principaux éléments sur une feuille de papier de manière à préserver les proportions de l’ensemble du tableau. Par exemple, si vous souhaitez dessiner des montagnes, vous devez comprendre sur quel plan elles sont situées, ce qui se trouve devant elles.

Ensuite, vous pouvez commencer à dessiner avec plus de précision le contour des éléments. Les ombres jouent un rôle important dans le paysage. S'il y a un soleil, il convient de regarder où il se trouve et quels objets jettent une ombre en même temps. Некоторые художники только некоторыми очертаниями показывают историю в картине, позволяя зрителю самому пофантазировать. Другие прорисовывают каждую деталь.

Аниме и герои мультфильмов

Как рисовать красиво и легко простым карандашом разных персонажей можно понять, если обратить внимание на их телосложение и отличающиеся особенности. Фигура или детали лица у героев мультфильмов часто отличается от обычного строения человека. Большие глаза или маленькие руки делают персонажа запоминающимся. Рисовать таких героев будет проще, чем портрет человека.

Картинок с персонажами очень много в интернете и сперва следует научиться их срисовывать.

Это поможет в будущем рисовать героев по памяти или даже придумать своих. На начальных этапах можно не обращать внимание на тени элементов, так как такие персонажи только нарисованы. Позже можно добавлять полученные знания в рисование аниме и героев для того, чтобы сделать их более живыми.

Машины

В отличии от животных, в прорисовке машины есть точные и четкие линии. Нужно понимать из каких деталей состоит машина и как они расположены по отношению друг к другу. Начинать рисовать необходимо с очертания корпуса. Далее выделить колеса, капот, боковые двери. Делается это набросками, чтобы не нарушать пропорции машины.

Нужно понимать что изображается на рисунке и в каком положении находится машина на бумаге . Следует, не спеша, прорисовать все основные детали и только после этого сделать линии более четкими. Машина имеет свои тени. Необходимо определить, какие именно элементы ее отбрасывают. После этого лучше растушевать некоторые фрагменты, чтобы машина получалась однотонной.

Les objets

Каждый объект имеет свою структуру, размер и форму. Например, мягкое одеяло не может рисоваться прямыми линиями на бумаге, а если не добавить тени, то оно будет смотреться на бумаге, как обычный прямоугольник. Чтобы научиться рисовать объект окружения, нужно обращать внимание на его особенности. Даже обычный стол может выделяться рисунками на ножках.

Можно включить фонарик и посмотреть, как под разными углами освещения, предмет отбрасывает тень.

Это поможет понять, как его правильно отобразить на бумаге. Кроме того, можно мысленно провести прямую, горизонтальную или вертикальную линию, чтобы обратить внимание, как меняется форма объекта.

Начинать рисование следует с наброска основных частей объекта, что поможет в понимании его форм и размера. Только после этого можно приступать к прорисовке более четких линий и растушевке теней. Готовое изображение можно сравнить с объектом. Если что-то не сходится, выяснить, в чем причина, чтобы в дальнейшем не совершать ошибок.

Любой предмет можно красиво изобразить на бумаге простым карандашом. Чтобы легко воплощать все идеи, не стоит забывать, что рисуя, человек не только выражает свои эмоции, но и добавляет жизни в свое произведение.

Conception de l'article: Anna Vinnitskaya

Видео о правильном рисовании карандашом

Как рисовать девушку простым карандашом:

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